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lunes, 23 de agosto de 2010

ROBO DEL CUADRO DE LAS AMAPOLAS DE VANGOH



Robo de Las amapolas de Van Gogh. Tras el robo del pasado sábado de una obra de Van Gogh, han cerrado el Museo de Arte Moderno Mahmud Jalil de El Cairo, y seguirá cerrado hasta que se terminen las investigaciones sobre el robo de la obra Las amapolas, del pintor holandés.



Las investigaciones continúan desde el pasado sábado, aunque por un comunicado se dijo que el cuadro fue recuperado, más tarde se desmintió; una pareja italiana fue detenida en el aeropuerto de El Cairo.





Una fuente policial explicó a Efe que las cámaras de seguridad ubicadas en la sala donde se encontraba la pintura estaban estropeadas desde hace tiempo, y que el ladrón hizo saltar la alarma de incendios para distraer a los vigilantes del museo.



Las amapolas están valuadas en 40 millones de euros (50 millones de dólares), el cuadro era la única pieza de la sala en el segundo piso; éste es el segundo robo que sufre esta famosa obra del artista holandés Vincent Van Gogh, había sido robada en los finales de los 80´s, pero en esa oportunidad fue felizmente recuperada.

FUENTE: ARTE SPAIN

miércoles, 18 de agosto de 2010

LA ISLA


Hola amigos, por fin he dado por terminado este cuadro.
Me ha llevado mucho tiempo pues es algo que quería pintar y no he tenido foto de referencia, de modo que fallos tendrá a miles pero creo que el resultado esta bonito.

miércoles, 30 de junio de 2010

PERSPECTIVA

PERSPECTIVA OBLICUA


PERSPECTIVA AÉREA



PERSPECTIVA PARALELA O FRONTAL

Hola amig@s, una de las peores cosas que llevo en esto de la pintura es la perspectiva.

PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL
Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal.



PERSPECTIVA AÉREA
Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto.




PERSPECTIVA OBLICÚA
Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista.

viernes, 11 de junio de 2010

THOMAS KINKADE








Thomas Kinkade es otro de mis referentes a la hora de pintar. No por su pincelada, ya que yo persigo una picelada más suelta. Es su capacidad de pintar la luz lo que me gusta de él.
Kinkade,también tiene cuadros impresionista con una pincelada más suelta y algunos de esos cuadros los he recopilado y puesto en un video, que podeís ver más abajo.
De ellos también he aprendido.
Con Kinkade aprendo que no es necesario el color blanco para conseguir luz, sus cuadros están llenos de cosas hermosas de paz.
Mi profe me dice que para ser una artista tengo que pitar de todo...La paz y la guerra pero... me da igual no llegar a ser artista siempre perseguiré la hermosura de las cosas la paz emergente al ver una obra.
Como se puede apreciar en una de las fotos hasta en un cuadro alusivo a la guerra, el pone una luz especial.
Ahora os pongo la información que he encontrado de este artista en wipipedia

Thomas Kinkade (19 de enero de 1958 en Sacramento, California) Es una Americano pintor de realista, bucólica, Y los sujetos idílico. Es notable por la marketing masivo de su trabajo como impreso reproducciones y otros con licencia productos a través de la Compañía Thomas Kinkade. Se caracteriza como "Thomas Kinkade, pintor de la luz" (una marca registrada la frase), y como "la mayor parte de los Estados Unidos que recaude artista vivo". Media Arts, la compañía que cotiza en bolsa que las licencias y vende productos de Kinkade, afirma que 1 de cada 20 hogares en los EE.UU. función alguna forma de arte Thomas Kinkade. Ha recibido críticas por la medida en que ha comercializados su arte, por ejemplo, la venta de sus grabados sobre la QVC red propia de tiendas. Otros han escrito que sus pinturas no son más que kitsch, Sin sustancia, y lo describió como arte de la caja de chocolate.

Una característica clave de las pinturas de Thomas Kinkade son sus brillantes luces y saturado colores pastel. Fundidas en una impresionista estilo de polinización cruzada con Pintura Escena Americana valores, a menudo presentan sus obras bucólicas, paisajes idílicos, como los jardines, arroyos, casas de piedra, y Principales calles. Su ciudad natal de Placerville (donde sus obras son omnipresentes) es el escenario de muchas de sus escenas de la calle y la nieve. También ha representado varias Cristiano temas como la Cruz cristiana y las iglesias.

Kinkade dice que él está haciendo hincapié en el valor de los placeres simples y que su intención es comunicar mensajes de inspiración, la afirmación de la vida-a través de su obra. Se describe como una "devota cristiana" (todos sus hijos tienen el nombre "cristiano", Kinkade ha dicho que obtiene su inspiración de sus creencias religiosas y que su trabajo está destinado a contener una mayor dimensión moral. También ha dicho que su meta como artista es tocar a la gente de todas las religiones, para llevar la paz y la alegría en sus vidas a través de las imágenes que crea. Muchos cuadros contienen alusiones específicas capítulo-y-verse a determinados pasajes de la Biblia.

Kinkade ha dicho: "A menudo me preguntan por qué no hay gente en mis cuadros", pero en 2009 pintó un retrato de la Indianápolis Speedway para la portada de este año 500 millas de Indianápolis programa de carrera que incluyó los detalles de la diversidad de la multitud, escondido entre ellos las figuras de Norman Rockwell y Dale Earnhardt. También ha pintado el retrato de despedida para Yankee Stadium. Acerca de la pintura de Indianápolis Speedway, Kinkade dijo:

La pasión que tengo es para capturar recuerdos, para evocar la conexión emocional que tenemos a una experiencia. He venido aquí y se puso de pie en las gradas y miró a su alrededor, y vi todos los elementos de la pista. Estaba vacía en ese momento. Pero vi el estadio, cómo el tema presentado, el horizonte, el horizonte de Indianápolis y la pagoda. Lo vi todo en mi imaginación. Me puse a pensar: "Quiero conseguir esta energía - lo que yo llamo la emoción del momento-en esta pintura." Cuando comencé a trabajar en ella, pensé, 'Bueno usted tiene este gran pedazo de asfalto, las tribunas enormes; tengo que hacer algo para conseguir algo de movimiento. " Así que me empezaron a tirar las banderas en él. Le da una especie de entusiasmo patriótico.
Mike McGee, director de la Grand Central Art Center en California State University Fullerton, ha escrito sobre la Thomas Kinkade Cielo en la Tierra Exposición:

Mirando sólo a los cuadros mismos, es evidente que son técnicamente competentes. genio Kinkade, sin embargo, está en su capacidad para identificar y satisfacer las necesidades y deseos de su público objetivo - que cita a su madre como una influencia clave y la audiencia arquetipo - y para acompañar esta con el marketing inteligente ... Si el arte Kinkade es principalmente acerca de las ideas, y creo que es, se podría sugerir que él es un artista conceptual. Lo único que tendría que hacer para consolidar esta posición sería hacer un anuncio de que las creencias que él ha expuesto son sólo Duchampiano La postura para lograr sus éxitos. Pero esto no sucederá jamás. Kinkade cree firmemente en su fe en Dios y en su agenda personal como artista.

lunes, 7 de junio de 2010

PIN UP Y LA ACUARELA










Bueno, ya tenemos aquí el verano, hace calor y apetecen tardes de piscina o playa. Las clases de pintura las he aparcado un poco, hasta el mes de septiembre, he dejado allí mi Sorolla, de modo que tendré que esperar a entonces para terminarlo.

Durante el verano iré poniendo lo que vaya terminando en casa, jejejje tengo unos cuantos de lienzos al uso.
También pondré algunos temas relacionados con el mundo del arte.

Hoy os cuento que siempre me gustaron las mujeres pin up. Las recuerdo desde pequeña, en la publicidad y me resultaban fotos muy bonitas por sus atuendos.Lo que no sabía es que la mayoría de estas fotos eran acuarelas y hoy las miro de forma diferente,pues la verdad me parecen un gran trabajo del artista.
He dejado una cuantas para que las disfrutéis.


jueves, 27 de mayo de 2010

SE VAN VIENDO RESULTADOS:MI SEGUNDO DE SORROLLA




Hola,ya dije que dado su tamaño me daría guerra este cuadro y más ahora que ya entiendo más de técnica y... quiero que me quede estupendo.

Creo que ya se adivina lo que va siendo. Sigo disfrutando con Sorolla y su luz.

miércoles, 19 de mayo de 2010

NUESTROS AMIGOS LOS PIGMENTOS

COLORES OPACOS
Por supuesto los colores que voy a indicar no son todos los que hay en el mercado y tampoco hará falta contar con todos ellos en la paleta.

-Blanco Titaneo
-Todos los Cadmio, también es el color que más tarda en secar
-Amarillo de Nápoles y Amarillo de Nápoles Rojizo
-Verde Esmeralda o Verones
-Verde Cinabrio
-Verde Pino
-Verde de Sevres
-Azul Celeste
- Azul Cerúleo
-Azul Real
-Rojo Indio
-Rojo Ingles
-Violeta de Mars
-Negro Oxido y Marfil
-Ocre oro
-Ocre Amarillo
-Gris Calido

COLORES SEMI OPACOS
-Blanco de Cinc
-Amarillos y Rojos Azo.
-Verde Permanente
-Verde Turquesa Cobalto
-Verde Amarillento

-Rojo Púrpura Permanente
-Rojo Bermellón
-Azul Manganeso Phtalo
-Oro Oscuro y Claro
- Plata.
-Sepia

COLORES SEMI TRASNPARENTES
-Gris Payne
-Azul Indantreno
-Azul de Prusia Phtalo
-Violeta cobalto
-Violeta Azulado Permanente
-Laca de Garance Permanente
-Carmín

COLORES TRANSPARENTES
-Blanco Perla
-Amarillo Indio
-Amarillo Oxido Transparente
-Amarillo Stil de Grain
-Azul Ultramar
-Azul Índigo
-Azul Cobalto
-Azul Verdoso Phtalo
-Azul de Prusia
-Verde Phtalo
-Verde Vejiga
-Verde Ultramar
-Rojo Oxido Transparente
-Rojo Transparente
-Laca de Garanca Claro
-Carmín de Garanza
-Rosa Quinacridone
-Magenta
-Tierra Siena Tostada
-Tierra Siena Natural
-Pardo Oxido Transparente.
-Ocre Oro Transparente
-

viernes, 7 de mayo de 2010

SEGUNDA COPIA DE SOROLLA

Hola, amig@s os enseño este segundo cuadro que pinto tratando de imitar a Sorolla. Este lo estoy pintando en clase con Jorge Naranjo. Como me gusta decir, aún le quedan muchas capas y por supuesto no sera como el verdadero pero con el intento aprender a dar luz a mis cuadros, ya he comentado en otras ocasiones que es una de mis obsesiones. No me gusta para nada la pintura oscura. Me gusta el color, la vida en los lienzos.

Por otro lado el la foto de este cuadro se aprecia la pincelada bien llevada pero algo tosca de su autor y una , desde que da clases con un maestro del realismo intenta suavizar su pincelada y como me dice el profe, fundir,fundir y fundir.


lunes, 12 de abril de 2010

Torre Espantaperros Badajoz



Hola amig@s, creo que puedo dar por terminada la Torre Espantaperros de Badajoz. Me costo trabajo el encontrar el modo de dar vida a esta calle pero... creo que esta casi conseguido.


Vosotros direís. Gracias

martes, 6 de abril de 2010

TORRE ESPANTAPERROS, BADAJOZ




Esta Semana Santa, retome este cuadro, y ahora, de nuevo lo tengo en on, no se siento que le falta vida a la calle, tal vez cuando ponga flores en los dos balcones que tienen el verde... o termine la puerta de la casa en primer plano.
El caso es que la foto es muy antigua y en blanco y negro, he ido dando color a mi albedrío pero... aunque la calle sea oscura, no me gusta veo todos los colores muy fríos.
Me gustaría llenar la calle de color, amarillo,rojo, anaranjado, solo que ya no sería real como son las casas.
De momento he comenzado a crear piedras al final de la calle. He pensado que si esas piedras tienen luces y el reflejo amarillento del sol el cuadro ganara vida. En fin... ya os mostrare el resultado.

martes, 5 de enero de 2010

FLOR DE PASCUA




Flor de Pascua es el ultimo cuadro que he terminado. La verdad no recuerdo el nombre de la planta pero como es una maceta que a muchas personas nos gusta tener en casa en Navidad me he decidido llamarla así.

Cada año compro una de estas macetas y... Cada año termina por morir, de modo que así, pintada al óleo espero que perdure algo más. Por cierto FELIZ AÑO 2010