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martes, 23 de octubre de 2012

Collar Cola De Ratón y Zamak

Cuando voy a la tienda a comprar mis piezas para bisutería, es como cuando vas a comprar los tubos de óleo.
Hay que saber que quieres hacer con esos materiales, la verdad es que es infinitamente más sencillo que pintar, las piezas están hechas, con lo que el trabajo esta casi terminado.

Pero al igual que dos personas, nunca pintan un mismo cuadro igual, cada uno tiene su huella, pincelada, estilo. De esa misma manera dos personas no harían la misma pieza.

Es por eso que a diseñar bisutería también lo llamo hacer arte.




sábado, 14 de abril de 2012

Tormenta Solar

Hola amig@s he estado algo fuera del mundo real. Este cuadro estaba sin terminar y un buen día decidí que lo convertiría en tormenta solar, bueno por lo que las modas dicen que algún día llegara y volveremos a la Edad Media.
Pero igualmente lo podemos ver como la unión del Ser Humano y el Universo que a pesar de todo lo que pueda pasar, el Ser Humano sera capaz de hacer que la hierba vuelva a crecer o lo que es lo mismo que todo vuelva a ser mejor.



Feliz fin de semana a todos.
Un abrazo.

lunes, 28 de febrero de 2011

AQUELLOS TACONES ROJOS

Hola amig@s.
Hace como dos años que tenía en mente pintar este cuadro, pero no me lanzaba. Este mes la idea del blog
Una idea mucho arte iba de pies, piernas con un mensaje y esto me ha decidido. Es un formato pequeño ya que el tiempo para pintar es escaso.

Lo he pintado en unos días de esta última semana. Supongo que con más tiempo hubiera quedado mejor. pero aun así estoy contenta con el resultado.
¿ Qué os parece????
Un abrazo.

Amelia me pregunta por el cuadro, de modo que contare su historia.
Desde que me dan la lata mis caderas, espalda y rodillas, no me he vuelto a poner tacones. Antes tampoco me los ponía mucho por mi trabajo, pero si es cierto que siempre han sido mi "vicio" Deseaba ir de fiesta para ponérmelos y ufffffffffffffff guardo muchos.

Este es el cuadro, me veo en el espejo como me gustaría, con unos bonitos tacones. En el espejo también se ve una maceta con verde esperanza.

Fuera del espejo... Mi realidad, zapatillas de estar en casa, pues salgo muy poco a la calle, y un bastón en el suelo. Este último es un poco deforme, más corto de lo normal, indica que le tengo manía.

Amelia, para la composición le pedí a mi hija que se pusiera frente al espejo, yo me puse detrás intentando pillar en angulo idóneo para que se vieran las piernas y el macetero de la esquina.

Hice dos fotos una con los tacones y otra con las zapatillas. Después recorte las zapa y las pegue a la imagen de fuera del espejo.
Dibujar y pintar.


martes, 4 de enero de 2011

GIRASOLES



Bueno, creo que puedo dar por terminado este cuadro.
Con cada nuevo cuadro aprendo algo nuevo, y con este he aprendido que sin dibujo previo es muy, muy dificil pintar.
En fin la próxima vez aunque dibujar me cueste una semana hasta que no este totalmente definido no empezare a dar color.


lunes, 23 de agosto de 2010

ROBO DEL CUADRO DE LAS AMAPOLAS DE VANGOH



Robo de Las amapolas de Van Gogh. Tras el robo del pasado sábado de una obra de Van Gogh, han cerrado el Museo de Arte Moderno Mahmud Jalil de El Cairo, y seguirá cerrado hasta que se terminen las investigaciones sobre el robo de la obra Las amapolas, del pintor holandés.



Las investigaciones continúan desde el pasado sábado, aunque por un comunicado se dijo que el cuadro fue recuperado, más tarde se desmintió; una pareja italiana fue detenida en el aeropuerto de El Cairo.





Una fuente policial explicó a Efe que las cámaras de seguridad ubicadas en la sala donde se encontraba la pintura estaban estropeadas desde hace tiempo, y que el ladrón hizo saltar la alarma de incendios para distraer a los vigilantes del museo.



Las amapolas están valuadas en 40 millones de euros (50 millones de dólares), el cuadro era la única pieza de la sala en el segundo piso; éste es el segundo robo que sufre esta famosa obra del artista holandés Vincent Van Gogh, había sido robada en los finales de los 80´s, pero en esa oportunidad fue felizmente recuperada.

FUENTE: ARTE SPAIN

miércoles, 18 de agosto de 2010

LA ISLA


Hola amigos, por fin he dado por terminado este cuadro.
Me ha llevado mucho tiempo pues es algo que quería pintar y no he tenido foto de referencia, de modo que fallos tendrá a miles pero creo que el resultado esta bonito.

miércoles, 30 de junio de 2010

PERSPECTIVA

PERSPECTIVA OBLICUA


PERSPECTIVA AÉREA



PERSPECTIVA PARALELA O FRONTAL

Hola amig@s, una de las peores cosas que llevo en esto de la pintura es la perspectiva.

PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL
Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal.



PERSPECTIVA AÉREA
Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto.




PERSPECTIVA OBLICÚA
Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista.

viernes, 11 de junio de 2010

THOMAS KINKADE








Thomas Kinkade es otro de mis referentes a la hora de pintar. No por su pincelada, ya que yo persigo una picelada más suelta. Es su capacidad de pintar la luz lo que me gusta de él.
Kinkade,también tiene cuadros impresionista con una pincelada más suelta y algunos de esos cuadros los he recopilado y puesto en un video, que podeís ver más abajo.
De ellos también he aprendido.
Con Kinkade aprendo que no es necesario el color blanco para conseguir luz, sus cuadros están llenos de cosas hermosas de paz.
Mi profe me dice que para ser una artista tengo que pitar de todo...La paz y la guerra pero... me da igual no llegar a ser artista siempre perseguiré la hermosura de las cosas la paz emergente al ver una obra.
Como se puede apreciar en una de las fotos hasta en un cuadro alusivo a la guerra, el pone una luz especial.
Ahora os pongo la información que he encontrado de este artista en wipipedia

Thomas Kinkade (19 de enero de 1958 en Sacramento, California) Es una Americano pintor de realista, bucólica, Y los sujetos idílico. Es notable por la marketing masivo de su trabajo como impreso reproducciones y otros con licencia productos a través de la Compañía Thomas Kinkade. Se caracteriza como "Thomas Kinkade, pintor de la luz" (una marca registrada la frase), y como "la mayor parte de los Estados Unidos que recaude artista vivo". Media Arts, la compañía que cotiza en bolsa que las licencias y vende productos de Kinkade, afirma que 1 de cada 20 hogares en los EE.UU. función alguna forma de arte Thomas Kinkade. Ha recibido críticas por la medida en que ha comercializados su arte, por ejemplo, la venta de sus grabados sobre la QVC red propia de tiendas. Otros han escrito que sus pinturas no son más que kitsch, Sin sustancia, y lo describió como arte de la caja de chocolate.

Una característica clave de las pinturas de Thomas Kinkade son sus brillantes luces y saturado colores pastel. Fundidas en una impresionista estilo de polinización cruzada con Pintura Escena Americana valores, a menudo presentan sus obras bucólicas, paisajes idílicos, como los jardines, arroyos, casas de piedra, y Principales calles. Su ciudad natal de Placerville (donde sus obras son omnipresentes) es el escenario de muchas de sus escenas de la calle y la nieve. También ha representado varias Cristiano temas como la Cruz cristiana y las iglesias.

Kinkade dice que él está haciendo hincapié en el valor de los placeres simples y que su intención es comunicar mensajes de inspiración, la afirmación de la vida-a través de su obra. Se describe como una "devota cristiana" (todos sus hijos tienen el nombre "cristiano", Kinkade ha dicho que obtiene su inspiración de sus creencias religiosas y que su trabajo está destinado a contener una mayor dimensión moral. También ha dicho que su meta como artista es tocar a la gente de todas las religiones, para llevar la paz y la alegría en sus vidas a través de las imágenes que crea. Muchos cuadros contienen alusiones específicas capítulo-y-verse a determinados pasajes de la Biblia.

Kinkade ha dicho: "A menudo me preguntan por qué no hay gente en mis cuadros", pero en 2009 pintó un retrato de la Indianápolis Speedway para la portada de este año 500 millas de Indianápolis programa de carrera que incluyó los detalles de la diversidad de la multitud, escondido entre ellos las figuras de Norman Rockwell y Dale Earnhardt. También ha pintado el retrato de despedida para Yankee Stadium. Acerca de la pintura de Indianápolis Speedway, Kinkade dijo:

La pasión que tengo es para capturar recuerdos, para evocar la conexión emocional que tenemos a una experiencia. He venido aquí y se puso de pie en las gradas y miró a su alrededor, y vi todos los elementos de la pista. Estaba vacía en ese momento. Pero vi el estadio, cómo el tema presentado, el horizonte, el horizonte de Indianápolis y la pagoda. Lo vi todo en mi imaginación. Me puse a pensar: "Quiero conseguir esta energía - lo que yo llamo la emoción del momento-en esta pintura." Cuando comencé a trabajar en ella, pensé, 'Bueno usted tiene este gran pedazo de asfalto, las tribunas enormes; tengo que hacer algo para conseguir algo de movimiento. " Así que me empezaron a tirar las banderas en él. Le da una especie de entusiasmo patriótico.
Mike McGee, director de la Grand Central Art Center en California State University Fullerton, ha escrito sobre la Thomas Kinkade Cielo en la Tierra Exposición:

Mirando sólo a los cuadros mismos, es evidente que son técnicamente competentes. genio Kinkade, sin embargo, está en su capacidad para identificar y satisfacer las necesidades y deseos de su público objetivo - que cita a su madre como una influencia clave y la audiencia arquetipo - y para acompañar esta con el marketing inteligente ... Si el arte Kinkade es principalmente acerca de las ideas, y creo que es, se podría sugerir que él es un artista conceptual. Lo único que tendría que hacer para consolidar esta posición sería hacer un anuncio de que las creencias que él ha expuesto son sólo Duchampiano La postura para lograr sus éxitos. Pero esto no sucederá jamás. Kinkade cree firmemente en su fe en Dios y en su agenda personal como artista.

lunes, 7 de junio de 2010

PIN UP Y LA ACUARELA










Bueno, ya tenemos aquí el verano, hace calor y apetecen tardes de piscina o playa. Las clases de pintura las he aparcado un poco, hasta el mes de septiembre, he dejado allí mi Sorolla, de modo que tendré que esperar a entonces para terminarlo.

Durante el verano iré poniendo lo que vaya terminando en casa, jejejje tengo unos cuantos de lienzos al uso.
También pondré algunos temas relacionados con el mundo del arte.

Hoy os cuento que siempre me gustaron las mujeres pin up. Las recuerdo desde pequeña, en la publicidad y me resultaban fotos muy bonitas por sus atuendos.Lo que no sabía es que la mayoría de estas fotos eran acuarelas y hoy las miro de forma diferente,pues la verdad me parecen un gran trabajo del artista.
He dejado una cuantas para que las disfrutéis.